Фотографии Японии 19 века № 1

Известными фотографами тех времен были также Уэно Хикома (в 1862 г. открыл коммерческую фотостудию в г. Нагасаки) и Утида Куити (1844–75) (в 1872 г. сделал, пожалуй, самую знаменитую фотографию императора Мэйдзи).

В 1860-х годы в Японии создается множество фотостудий. Например, в 1867 г. в одном только г. Осака было около 40 фотографов-профессионалов. Среди них были Тамото Кэндзо (1831–1912) – один из авторов первой коллекции документальных снимков Хоккайдо, сделанной в 1870-е гг. и Укояма Мацусабуро (1838–84 гг.) – первый преподаватель фотоискусства в Военной Академии Японии, некоторые выпускники которой, став военными фотографами, запечатлели в своих работах события Китайско-японской (1894–1895 гг.) и Русско-японской (1904-05 гг.) войн.

Продолжателем начинаний Феликса Беато и Барона фон Стиллфрида стал японский фотограф Огава Кадзумаса (1860–1929) – автор фотоиллюстраций для 36 книг, изданных в первой в Японии 'цветной' типографии.
Особое влияние на развитие фотографии в Японии оказало творчество фотографа англичанина Генри Пич Робинсона (1830–1901). Фотография всегда должна производить на зрителя особый изобразительный эффект, считал он. Его учеником и лидером этого нового направления в Японии стал Акияма Тэцусукэ (1880–1944), он внес существенный вклад в развитие так называемой 'эстетической' фотографии. Особое для японцев чувство тонкого визуального восприятия нашло выражение в работах фотографа Фукухара Синдзо (1883–1948), который сравнивал силу эстетического воздействия фотографии с силой эстетического воздействия японского стиха хайку.

Строгая политика изоляции и невмешательства была назначена Сёгуном Японии Токугавой в начале 17-ого столетия, привела страну к средневековому обществу. Всё изменилось после ниспровержении Сёгуна и его Самураев имперскими силами в 1868, которые Япония начала модернизировать. Восстановление Meiji, поскольку этот период обозначен как начало большого изменения в Японии. С возвращением власти молодому Императору и открытию морских портов Японии в 1854 Коммандору Перри и американскому Флоту, страна начала открывать для себя иной мир. Император Меиджи поощрял людей учиться за границей и возвращаться с новыми идеями и технологиями. В то же самое время он пригласил экспертов из Европы и Америки посещать его страну и приносить важную информацию, которая помогла бы в продвижении Японии.

Развитие фотографии в Японии началось позднее, чем в Европе. До середины XIX века страна была практически закрыта для иностранцев. Только в портовом городе Нагасаки была разрешена торговля с датчанами. Фотографическое искусство в Японии начало развиваться практически одновременно с развитием контактов с западным миром. И что удивительно, сразу началось его деление на искусство для внутреннего потребления и искусство для иностранцев. Правда, фотографии пейзажей и исторических мест Японии предназначались и тем и другим.

В работах “для внутреннего пользования” много снимков простых людей, занятых на самых прозаических работах, и в этом - особая ценность этих фотографий для истории страны.

В работах для иностранцев подчеркивалась самобытность японской культуры. Мастера фотографии часто были и неплохими коммерсантами, чутко реагировавшими на спрос, а спросом пользовались снимки самураев и гейш. Одним из таких мастеров был и Казума Огава. В 1902 году он выпустил книгу фотографий японских красавиц с названием одновременно на английском и японском языках. Воспользовавшись тем, что европейцы не читали по-японски, а японцы - на европейских языках, он назвал свою книгу по-японски “100 токийских красавиц”, а по-английски – “Гейши Токио”, хотя изображенные женщины гейшами отнюдь не являлись. Более того, если бы они или их родственники узнали, как называется книга по-английски, Огаве было бы несдобровать.

Раскраска фотографий в Японии восходит к традициям укиё-э – что объясняет их специфическую цветовую гамму и некоторую формальность использования цветов. Что, впрочем, не помешало некоторым из виденных нами фотографий выглядеть в раскрашенном варианте абсолютно роскошно, убедительно – и действительно в лучших традициях японской гравюры. Фотографии распечатывались на альбуминовой бумаге, раскрашивались акварельными красками и наклеивались на картон. Подобная раскраска отличалась от европейского аналога тем, что выполнялась в немного более формальном ключе – тогда как европейцы в раскраске фотографии всегда стремились к естественности и «незаметности» подкраски.

С остальными фтографиями, вы можете ознакомиться здесь